AG真人平台官方他们是空间的魔术师塑造着我们看艺术的方式艺术空间是一种特殊的建筑，它不仅承担着建筑的功能，也需要和其中的艺术作品展开对话。有时，这些建筑本身就足以列入艺术品范畴，成为艺术家创造力的延伸。本期《artnow》细数全世界十大建筑师及事务所，他们以或隐或显的设计语言塑造并启发着我们观看、理解和体验艺术的方式。
由Elizabeth Diller和Ricardo Scofidio夫妇在1979年创立的Diller Scofidio + Renfro设计事务所（以下简称DS+R）跨越建筑、视觉艺术和表演艺术领域，不仅是波士顿当代美术馆新馆(ICA Boston)、Cooper Hewitt设计博物馆、布罗德博物馆(The Broad)等知名文化项目的建筑师，还参与设计了纽约乃至全球当今最具雄心的两大艺术地标。其中之一是哈德逊河畔的The Shed艺术中心，由DS+R与Rockwell Group联合设计，已于今年4月开放。
八层楼高的主体建筑带有可收放的空间“McCourt”AG真人国际·(中国)官方网站，可以在5分钟内伸缩打开，容纳3000名观众。DS+R今年的另一重头戏，是纽约MoMA创立90年来的第二次翻修扩建项目。DS+R不仅要扩建原有的展览空间，还要将其建筑结构和隔壁由让·努维尔(Jean Nouvel)设计的摩天楼相连，并尝试解决MoMA人流量过大的问题。
以极具新意的方式使用材料和光线，是加纳裔英国建筑师大卫·阿贾耶的拿手好戏。在黎巴嫩贝鲁特的Aeshti艺术基地(Ashti Foundation)项目中，他用铝质管状花纹强调其地域特色，并在建筑内部使用大量玻璃、镜面和大理石，创造出有如未来世界般的艺术及购物空间。
2016年，他主导设计的美国国立非裔美国人历史文化博物馆(National Museum of African American History and Culture)落成，外形如同西非约鲁巴文化中的王冠，是他职业生涯中的一个里程碑。今年10月，他设计的宝石城艺术中心(Ruby City)将向公众开放，其表面为混有玻璃和云母的砖红色预制混凝土板，能够随光线变幻而闪现出微妙的光泽。“宝石城”的灵感来自已故艺术收藏家、赞助人琳达·佩斯(Linda Pace)，未来这里将展示琳达·佩斯基金会的800多件永久藏品。
弗兰克·盖里(Frank Gehry)，爱他的人把他誉为建筑天才AG真人国际·(中国)官方网站，期盼“毕尔巴鄂效应”奇迹再现；恨他的人把他的建筑贬为“乱糟糟的揉纸游戏”，因为他的解构主义拼贴手法“看起来毫无美感可言”。但不可否认的是，盖里已经塑造了当今艺术世界的重要空间景观，从多伦多的安大略艺术画廊到德国的Vitra设计博物馆，从毕尔巴鄂古根海姆美术馆到巴黎的路易威登艺术中心(Louis Vuitton Foundation)，他高度概念化的设计和非同寻常的材料选择，让这位建筑师的几乎每一件作品都被全世界的目光所聚焦。
德国建筑师Markus Dochantschi曾师从“新陈代谢派”的中坚人物矶崎新和槙文彦，并在扎哈·哈迪德建筑事务所工作过7年，其间所参与的辛辛那提当代艺术中心(Contemporary Arts Center)等项目，为他日后对艺术的兴趣埋下了伏笔。
2002年，Dochantschi成立了studioMDA，以清晰、简洁而高度功能化的风格，在各类建筑项目中崭露头角。2004年，多克科舍在参观军械库艺博会(Armory Show)时，向画廊主David Nolan提出了改进展位设计的设想，就此开始了他与画廊空间的不解之缘，如今已是纽约乃至全世界顶尖艺廊最青睐的建筑事务所之一。在studio MDA的客户名单上，Anton Kern、Carpenters Workshop、Paul Kasmin等知名画廊和艺术收藏家都名列其中，纽约Andrew Kreps画廊在Tribeca区的新馆、林冠基金会(Faurschou Foundation)在布鲁克林的空间也正在筹备中。
日本建筑师森俊子十几岁时就随父母移民美国，在设计上深受以密斯·凡·德罗为代表的20世纪美国现代主义的影响；与此同时，日式传统建筑文化如同DNA一般深植于她的血液中。
1981年，森俊子在纽约成立了Toshiko Mori 建筑事务所，主要项目包括缅因州当代艺术中心(Center for Maine Contemporary Art)、纽约Sean Kelly画廊翻修等。2015年完成的Thread文化中心位于塞内加尔东南部一座偏远的村庄，由艺术家驻地和社交中心组成。在这个项目中，森俊子使用当地的竹子、泥砖和茅草等材料，设计出带有不规则几何状屋顶的建筑结构，为周边社群的教育、表演、市集、会议等活动创造了开放式交流的场所。这座建筑为其赢得了美国建筑师协会纽约分部建筑奖，并入选2014年威尼斯建筑双年展。
当今最受尊敬的建筑师之一，彼得·卒姆托始终和热闹的“建筑圈”中心保持距离。他在瑞士东部的一个山村里居住并工作了40多年，实践着极简主义设计哲学，不断创造出谦卑、宁静而又有力的作品，并在2009年获得了普利兹克奖。1997年建成的奥地利布雷根茨美术馆(Kunsthaus Bregenz)是他的代表作之一，整座建筑被半透明玻璃包裹，表面肌理呼应着周围环境的变化，以及光线和季节的流动，如同被一层薄雾笼罩—卒姆托第一次造访当地时，正是湖面上升起的薄雾给了他最初的灵感。
2011年，他将“封闭庭院”的概念引入伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)临时展厅的设计中，用一条回廊般的通道包围着中央的花园，引导观众从漆黑的室内走向明亮多彩的室外，完成一次从嘈杂归于宁静的旅程。
英国建筑师Amanda Levete早年供职于Future Systems建筑事务所，她与丈夫Jan Kaplick共同共同完成的项目让他们在1999年获得了斯特灵奖。2009年，她离开Future Systems，创立了Amanda Levete建筑事务所（简称AL_A），在建筑中灵活运用曲线和有机结构，树立了她标志性的设计语言。2011年，AL_A赢得了伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)扩建项目的竞标。
这一项目在2017年完成，包括新的博物馆入口和庭院，以及面积广阔的地下展厅，在尊重文化遗产的同时，展现出充分的敏感性和生命力。AL_A的主要作品还包括葡萄牙里斯本的艺术建筑与技术博物馆(Museum of Art , Architectureand Technology)，这座波浪形的滨水建筑在2016年正式开放后，即被誉为“欧洲最具诗意的新博物馆”。
豪瑟沃斯纽约69街空间“菲莉达·巴洛…之后”（Phyllida Barlow…later）现场图片，2012
出生于德国的建筑师Annabelle Selldorf在1988年成立了Selldorf建筑事务所，以克制而优雅的设计风格闻名。《纽约客》的建筑评论家Paul Goldberger曾将其形容为“一种温和的现代主义，呈现出极致的精确性与完美的比例”。塞尔多夫为纽约最受瞩目的艺术机构和画廊设计展示空间，其中包括纽约新画廊(Neue Galerie)、大卫·卓纳(David Zwirner)、高古轩(Gagosian)、豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)等等。
与此同时，她也为杰夫·昆斯(Jeff Koons)、大卫·萨利(David Salle)等艺术巨头打造了他们日常起居的住所及工作室。2014年，塞尔多夫完成了对马萨诸塞州克拉克艺术中心(Clark Art Institute)的内部改造。2020年，塞尔多夫为纽约弗里克收藏博物馆(Frick Collection)设计的扩建项目即将动工，为这座百年建筑的展区空间和访客设施进行全面升级。
SANAA建筑事务所由日本建筑师妹岛和世与西泽立卫在1995年创立，作品纤细而有力，在与周边环境及活动保持和谐关系的同时，又能为身处其中的人创造出丰富的感官体验。2007年落成的纽约新当代艺术博物馆(New Museum)以钢丝网状结构包裹，外形如同几颗硕大的方糖堆叠在一起，成为纽约众多艺术博物馆的领跑者之一。
在法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)面前，现代主义和后现代主义的美学框架并不是难以跨越的藩篱，他不仅打破了其中的限制AG真人国际·(中国)官方网站，更创造出有强烈个性的建筑语言。1987年，努维尔设计的阿拉伯世界文化中心(Institut du Monde Arabe)在巴黎落成，这座建筑尝试“将光线视为一种建筑材料”，利用多种手法创造多变的光影效果，为他在世界范围内赢得了关注。
